Các quy tắc nghệ thuật về tỷ lệ cơ thể - Artistic canons of body proportions

Từ Wikipedia, Bách Khoa Toàn Thư MiễN Phí

Pin
Send
Share
Send

An quy luật nghệ thuật về tỷ lệ cơ thể (hoặc là canon thẩm mỹ tỷ lệ), trong phạm vi nghệ thuật tạo hình, là một bộ tiêu chí được hệ thống hóa chính thức được coi là bắt buộc đối với một phong cách nghệ thuật cụ thể của nghệ thuật tượng hình. Từ 'canon' (từ Hy Lạp cổ đại: κανών, một que đo hoặc tiêu chuẩn) lần đầu tiên được sử dụng cho loại quy tắc này trong Hy Lạp cổ điển, nơi nó thiết lập một tiêu chuẩn tham chiếu cho tỷ lệ cơ thể, để tạo ra một hình hài hòa thích hợp để mô tả các vị thần hoặc vị vua. Các phong cách nghệ thuật khác có những quy tắc tương tự, đặc biệt áp dụng cho việc thể hiện các tính cách hoàng gia hoặc thần thánh.

Ai Cập cổ đại

Nhà Ai Cập học Đan Mạch Erik Iverson xác định Canon of Proportions trong hội họa Ai Cập cổ điển.[1] Công việc này dựa trên các đường lưới vẫn còn có thể phát hiện được trên các bức vẽ ở lăng mộ: ông xác định rằng đường lưới cao 18 ô, với đường cơ sở ở lòng bàn chân và đỉnh của lưới thẳng hàng với đường tóc,[2] và rốn ở đường thứ mười một.[3] Ivarson đã cố gắng tìm một kích thước cố định (thay vì tương đối) cho lưới, nhưng khía cạnh này trong công việc của ông đã bị các nhà phân tích sau này bác bỏ.[4][5] Các 'ô' này được xác định theo kích thước nắm tay của đối tượng, được đo trên các đốt ngón tay.[6] Tỷ lệ này đã được thiết lập bởi Bảng màu Narmer từ khoảng thế kỷ 31 trước Công nguyên, và vẫn được sử dụng cho đến ít nhất là cuộc chinh phục của Alexander vĩ đại khoảng 3.000 năm sau.[6]

Quy luật của Ai Cập về hội họa đã quy định trong nhiều thế kỷ rằng đầu phải nằm nghiêng, vai và ngực được hướng thẳng vào, hông và chân lại nằm nghiêng, và hình tượng nam phải có một chân về phía trước và hình tượng nữ đứng với chân với nhau.

Hy Lạp cổ điển

Doryphoros (Bản sao La Mã), Viện nghệ thuật Minneapolis

Canon của Polykleitos

Trong Hy Lạp cổ điển, nhà điêu khắc Polykleitos (centuy thứ năm trước Công nguyên) đã thành lập Canon của Polykleitos. Mặc dù luận thuyết lý thuyết của ông đã bị thất lạc trong lịch sử,[7] anh ấy được trích dẫn rằng, "Sự hoàn hảo ... đến từng chút một (para mikron) thông qua nhiều số ”.[8] Do đó, ông muốn nói rằng một bức tượng nên được cấu tạo bởi các bộ phận có thể xác định rõ ràng, tất cả đều liên quan đến nhau thông qua một hệ thống các tỷ lệ và cân bằng toán học lý tưởng. Thông qua Kanon có lẽ được đại diện bởi Doryphoros, bức tượng đồng nguyên bản đã không còn tồn tại, nhưng những bản sao bằng đá cẩm thạch sau này vẫn tồn tại.

Bất chấp nhiều tiến bộ của các học giả hiện đại nhằm hiểu rõ hơn cơ sở lý thuyết của Quy điển Polykleitos, kết quả của những nghiên cứu này cho thấy không có bất kỳ thỏa thuận chung nào về ứng dụng thực tế của quy điển đó trong các tác phẩm nghệ thuật. Một quan sát về chủ đề của Thợ mộc Rhys vẫn còn giá trị:[9] "Tuy nhiên, nó phải được xếp hạng là một trong những điều kỳ lạ của học thuật khảo cổ học của chúng tôi mà cho đến nay chưa ai thành công trong việc trích xuất công thức của kinh điển bằng văn bản từ hiện thân hữu hình của nó, và tổng hợp những con số tương xứng mà chúng tôi biết nó kết hợp với nhau."[a]

— Richard Tobin, Canon of Polykleitos, 1975.[10]

Canon of Lysippos

Nhà điêu khắc Lysippos (thế kỷ thứ tư trước Công nguyên) đã phát triển một ngoan ngoãn Phong cách.[11] Trong của anh ấy Historia Naturalis, Pliny trưởng lão đã viết rằng Lysippos đã giới thiệu một quy luật mới vào nghệ thuật: đầu người minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur,[12][b] biểu thị "quy luật về tỷ lệ cơ thể về cơ bản khác với tỷ lệ của Polykleitos".[14] Lysippos được ghi nhận là đã thành lập 'cao tám đầu'quy luật về tỷ lệ.[15]

Ấn Độ cổ điển

Người nghệ sĩ không lựa chọn vấn đề của riêng mình: anh ta tìm thấy trong hướng dẫn kinh điển để tạo ra những hình ảnh như vậy và những hình ảnh như vậy theo kiểu [a] như vậy - ví dụ, hình ảnh của Nataraja với bốn cánh tay, của Brahma với bốn đầu, của Mahisha- Mardini với mười cánh tay, hay Ganesa với đầu voi.[16]

Chính trong việc đúc kết từ cuộc sống, một quy luật có thể là một trở ngại cho người nghệ sĩ; nhưng nó không phải là phương pháp của nghệ thuật Ấn Độ để làm việc từ mô hình. Hầu như toàn bộ triết lý của nghệ thuật Ấn Độ được tóm tắt trong bài kệ của Śukrācārya Śukranĩtisāra điều này bắt buộc người tưởng tượng phải suy ngẫm: "Để hình thức của một hình ảnh có thể được hiển thị đầy đủ và rõ ràng trước tâm trí, người tưởng tượng nên ăn uống; và thành công của anh ta sẽ tương xứng với việc thiền định của anh ta. Không có cách nào khác — không thực sự nhìn thấy đối tượng — sẽ đạt được mục đích của mình. " Sau đó, quy tắc được sử dụng như một quy tắc ngón tay cái, giúp anh ta giảm bớt một số khó khăn về kỹ thuật, để anh ta tự do tập trung suy nghĩ của mình nhiều hơn vào thông điệp hoặc gánh nặng công việc của mình. Bằng cách này, nó phải được sử dụng trong những thời kỳ đạt được nhiều thành tựu, hoặc bởi những nghệ sĩ vĩ đại.[17]

— Ananda K. Coomaraswamy

Nhật Bản vào thời Heian

Canon of Jōchō

Jōchō (定 朝; chết 1057 CE), còn được gọi là Jōchō Busshi, là một tiếng Nhật nhà điêu khắc sau đó Thời kỳ Heian. Anh ấy đã phổ biến yosegi kỹ thuật điêu khắc một hình đơn từ nhiều mảnh gỗ, và ông đã xác định lại quy tắc tỷ lệ cơ thể được sử dụng ở Nhật Bản để tạo ra Phật tử hình ảnh.[18] Anh ấy dựa trên các phép đo trên một đơn vị bằng khoảng cách giữa cằm và chân tóc của nhân vật được điêu khắc.[19] Khoảng cách giữa mỗi đầu gối (ở chỗ ngồi tư thế hoa sen) bằng khoảng cách từ đáy chân đến lông.[19]

Ý thời Phục hưng

hình ảnh một người đàn ông đứng ở hai tư thế chồng lên nhau, sao cho có vẻ như anh ta có một đầu và thân nhưng có bốn tay và bốn chân. Trong lần đầu tiên, anh ta đứng ở tư thế X bên trong một vòng tròn, cho thấy rằng tay và chân của anh ta chạm vào vòng tròn. Trong lần thứ hai, anh ấy đứng thẳng trong tư thế chữ T bên trong một hình vuông, cho thấy đầu, tay và chân của anh ấy đều chạm vào cùng một hình vuông
người Vitruvius bởi Leonardo da Vinci

Các hệ thống 'tỷ lệ lý tưởng' khác trong hội họa và điêu khắc bao gồm Leonardo da Vinci'S người Vitruvius, dựa trên hồ sơ về tỷ lệ cơ thể do kiến ​​trúc sư thực hiện Vitruvius,[20] trong cuốn sách thứ ba của bộ truyện của anh ấy De Architectura. Thay vì đặt ra một quy chuẩn về tỷ lệ cơ thể lý tưởng để người khác noi theo, Vitruvius tìm cách xác định tỷ lệ tồn tại trong thực tế; da Vinci đã lý tưởng hóa những tỷ lệ này trong phần bình luận kèm theo bức vẽ của ông:

Chiều dài của cánh tay dang rộng bằng chiều cao của một người đàn ông; từ chân tóc đến dưới cằm bằng một phần mười chiều cao của nam giới; từ dưới cằm đến đỉnh đầu bằng 1/8 chiều cao của nam giới; từ trên ngực đến đỉnh đầu bằng 1/6 chiều cao của nam giới; từ trên ngực đến chân tóc bằng một phần bảy chiều cao của nam giới. Chiều rộng tối đa của vai bằng một phần tư chiều cao của nam giới; từ bầu ngực đến đỉnh đầu bằng 1/4 chiều cao của đàn ông; khoảng cách từ khuỷu tay đến đầu bàn tay bằng 1/4 chiều cao của nam giới; khoảng cách từ khuỷu tay đến nách bằng 1/8 chiều cao của nam giới; chiều dài của bàn tay bằng một phần mười chiều cao của người đàn ông; gốc của dương vật bằng nửa chiều cao của một người đàn ông; bàn chân bằng một phần bảy chiều cao của một người đàn ông; từ dưới bàn chân đến dưới đầu gối bằng 1/4 chiều cao của nam giới; từ dưới đầu gối đến gốc dương vật bằng 1/4 chiều cao của nam giới; Khoảng cách từ dưới cằm đến mũi và lông mày và chân tóc bằng tai và bằng 1/3 khuôn mặt.[21][c]

Xem thêm

Ghi chú

  1. ^ Sự tái tạo phỏng đoán của Tobin được mô tả tại Polykleitos # Tái thiết được phỏng đoán.
  2. ^ 'ông ấy đã làm cho đầu các bức tượng của mình nhỏ hơn người xưa, và đặc biệt chỉnh sửa tóc, khiến cơ thể mảnh mai và gân guốc hơn, nhờ đó chiều cao của bức tượng dường như lớn hơn'[13]
  3. ^ Bản dịch của biên tập viên Wikipedia, sao chép từ Người đàn ông Vetruvian

Người giới thiệu

  1. ^ Erik Iverson (1975). Quy luật và tỷ lệ trong nghệ thuật Ai Cập (Xuất bản lần thứ 2). Warminster: Aris và Phillips.
  2. ^ "Canon of Proportions". Pyramidofman.com.
  3. ^ "Kim tự tháp và cơ thể". Pyramidofman.com.
  4. ^ Robins đồng tính (2010). Tỷ lệ và Phong cách trong Nghệ thuật Ai Cập cổ đại. Nhà xuất bản Đại học Texas. ISBN 9780292787742.
  5. ^ John A.R. Legon. "Hình khối và Quy luật nghệ thuật Ai Cập". legon.demon.co.uk.
  6. ^ a b Smith, W. Stevenson; Simpson, William Kelly (1998). Nghệ thuật và kiến ​​trúc của Ai Cập cổ đại. Penguin / Yale History of Art (xuất bản lần thứ 3). Nhà xuất bản Đại học Yale. trang 12–13, chú thích 17. ISBN 0300077475.
  7. ^ "Nghệ thuật: Doryphoros (Canon)". Nghệ thuật xuyên thời gian: Góc nhìn toàn cầu. Annenberg Learner. Đã lấy 15 tháng 9 2020. chúng ta được biết một cách khá rõ ràng rằng ông ấy liên hệ mọi phần với mọi phần khác và với toàn bộ và sử dụng một công thức toán học để làm như vậy. Công thức đó là gì chỉ là phỏng đoán.
  8. ^ Philo, Mechanicus (4.1, 49.20), được trích dẫn trong Andrew Stewart (1990). "Polykleitos of Argos". Một trăm nhà điêu khắc Hy Lạp: Sự nghiệp của họ và các tác phẩm bổ sung. New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale..
  9. ^ Thợ mộc Rhys (1960). Điêu khắc Hy Lạp: một đánh giá phê bình. Chicago: Nhà xuất bản Đại học Chicago. p. 100. trích dẫn trong Tobin (1975)
  10. ^ Tobin, Richard (1975). "Canon of Polykleitos". Tạp chí Khảo cổ học Hoa Kỳ. 79 (4): 307–321. doi:10.2307/503064. JSTOR 503064. Đã lấy 2 tháng 10 2020.
  11. ^ Charles Waldstein, Tiến sĩ. (Ngày 17 tháng 12 năm 1879). Praxiteles và Hermes với Dionysos-đứa trẻ từ Heraion ở Olympia (PDF). p. 18. Tượng của Polykleitos nặng và vuông vức, những bức tượng của ông quadrata signa, cơ thể của Lysippos mảnh mai hơn, ít thịt hơn
  12. ^ Pliny the Elder. "XXXIV 65". Historia Naturalis. trích dẫn trong Waldstein (1879)
  13. ^ George Redford, FRCS. "Lysippos và nghệ thuật Macedonian". Sách hướng dẫn điêu khắc cổ đại: Ai Cập – Assyria – Hy Lạp – La Mã (PDF). p. 193.
  14. ^ Walter Woodburn Hyde (1921). Tượng đài Olympic Victor và Nghệ thuật điền kinh Hy Lạp. Washington: Viện Carnegie của Washington. p. 136.
  15. ^ "Hercules: Ảnh hưởng của các tác phẩm của Lysippos". Paris: Sự Bảo tàng Louvre. Đã lấy 4 tháng 10 2020. Vào thế kỷ thứ tư trước Công nguyên, Lysippos đã vẽ ra một quy tắc về tỷ lệ cho một hình dáng dài hơn mà Polykleitos xác định trong thế kỷ trước. Theo Lysippos, chiều cao của đầu phải bằng 1/8 chiều cao của cơ thể chứ không phải bằng 1/8 như Polykleitos khuyến nghị.
  16. ^ Ananda K. Coomaraswamy (1911). "Hình ảnh Ấn Độ với nhiều cánh tay". Vũ điệu của thần Shiva - mười bốn bài luận Ấn Độ.
  17. ^ Ananda Coomaraswamy (1934). "Thẩm mỹ của Śukranĩtisāra". Sự biến đổi của tự nhiên trong nghệ thuật. Cambridge, Mass .: Nhà xuất bản Đại học Harvard. trang 111–117. được dẫn bởi Người bán chạy nhất, John F (1988). "Nghiên cứu về phép đo hình tượng của Ấn Độ trong quan điểm lịch sử". Tạp chí của Hiệp hội Phương Đông Hoa Kỳ. 108 (1): 99–110. doi:10.2307/603249. JSTOR 603249. Đã lấy 7 tháng 10 2020.
  18. ^ Miyeko Murase (1975). Nghệ thuật Nhật Bản: tuyển chọn từ Bộ sưu tập Mary và Jackson Burke. New York, N.Y: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. p. 22. ISBN 9780870991363.
  19. ^ a b Mason, Penelope; Dinwiddie, Donald (2005). Lịch sử nghệ thuật Nhật Bản (Lần xuất bản thứ 2). Sông Upper Saddle, New Jersey: Sảnh Pearson Prentice. p. 144. ISBN 9780131176010.
  20. ^ Vitruvius. "Tôi" Về Đối xứng: Trong Đền thờ và Cơ thể Con người"". Mười cuốn sách về kiến ​​trúc, cuốn III. Bản dịch của Morris Hicky Morgan. Nhà xuất bản Đại học Harvard. Đã lấy 15 tháng 10 2020 - qua Gutenberg.org.
  21. ^ Leonardo da Vinci. "Tỷ lệ con người". Những cuốn sổ tay của Leonardo da Vinci. Bản dịch của Edward MacCurdy. Raynal và Hitchcock Inc. p. 213–214 - qua Archive.org.

Pin
Send
Share
Send