Hình vẽ - Figure drawing - Wikipedia

Từ Wikipedia, Bách Khoa Toàn Thư MiễN Phí

Pin
Send
Share
Send

Hình vẽ bởi Leonardo da Vinci

A vẽ hình là một bản vẽ của hình dạng con người trong bất kỳ hình dạng khác nhau của nó và tư thế sử dụng bất kỳ bản vẽ nào phương tiện truyền thông. Thuật ngữ này cũng có thể đề cập đến hành động tạo ra một đang vẽ. Mức độ biểu diễn có thể bao gồm từ các bản vẽ chi tiết, chính xác về mặt giải phẫu đến các bản phác thảo lỏng lẻo và biểu cảm. "Bản vẽ cuộc sống" là bản vẽ hình người từ quan sát cuộc sống mô hình. Một bản vẽ hình có thể là một tác phẩm nghệ thuật sáng tác hoặc một nghiên cứu hình được thực hiện để chuẩn bị cho một tác phẩm hoàn thiện hơn chẳng hạn như một bức tranh.[1] Vẽ hình được cho là môn học khó nhất họa sĩ các cuộc gặp gỡ thường gặp, và toàn bộ khóa học đều dành riêng cho chủ đề này. Hình người là một trong những chủ đề lâu dài nhất trong nghệ thuật thị giác, và hình người có thể là cơ sở của vẽ chân dung, hình minh họa, điêu khắc, minh họa y tếvà các lĩnh vực khác.

Phương pháp tiếp cận

Các nghệ sĩ có nhiều cách tiếp cận để vẽ hình người. Họ có thể vẽ từ các mô hình trực tiếp hoặc từ các bức ảnh,[2] từ mô hình bộ xương, hoặc từ trí nhớ và trí tưởng tượng. Hầu hết hướng dẫn tập trung vào việc sử dụng các mô hình trong các khóa học "vẽ cuộc sống". Việc sử dụng tham chiếu ảnh — mặc dù phổ biến kể từ khi phát triển nhiếp ảnh— Thường bị chỉ trích hoặc không được khuyến khích vì xu hướng tạo ra hình ảnh "phẳng" không thể nắm bắt được các khía cạnh động của đối tượng. Vẽ từ trí tưởng tượng thường được ca ngợi vì tính biểu cảm mà nó khuyến khích, và bị chỉ trích vì sự thiếu chính xác của nghệ sĩ do thiếu kiến ​​thức hoặc trí nhớ hạn chế trong việc hình dung hình người; kinh nghiệm của nghệ sĩ với các phương pháp khác có ảnh hưởng lớn đến hiệu quả của phương pháp này.

Khi phát triển hình ảnh, một số nghệ sĩ tập trung vào các hình dạng được tạo ra bởi sự tương tác của các giá trị sáng và tối trên các bề mặt của cơ thể. Những người khác có cách tiếp cận giải phẫu, bắt đầu bằng cách ước lượng nội bộ xương của hình, phủ lên các cơ quan nội tạng và cơ bắpvà phủ những hình dạng đó bằng da, và cuối cùng là quần áo (nếu có); nghiên cứu về giải phẫu bên trong con người thường liên quan đến kỹ thuật này. Một cách tiếp cận khác là xây dựng cơ thể một cách lỏng lẻo hình học hình dạng, ví dụ, một hình cầu cho hộp sọ, một hình trụ cho thân, v.v. sau đó tinh chỉnh những hình dạng đó để gần giống với hình dạng của con người hơn.

Đối với những người làm việc mà không cần tham khảo trực quan (hoặc như một phương tiện để kiểm tra công việc của một người), tỷ lệ thường được khuyến nghị trong hình vẽ là:[3]

  • Một người trung bình thường cao 7,5 đầu rưỡi (tính cả đầu). Điều này có thể được minh họa cho học sinh trong lớp bằng cách sử dụng đĩa giấy để chứng minh trực quan chiều dài cơ thể của họ.
  • Một con số lý tưởng, được sử dụng để tạo ấn tượng về sự quý phái hoặc duyên dáng, được vẽ cao 8 đầu.
  • Một nhân vật anh hùng được sử dụng để miêu tả các vị thần và siêu anh hùng cao 8 mét rưỡi. Phần lớn chiều dài tăng thêm đến từ ngực lớn hơn và chân dài hơn.

Các tỷ lệ này hữu ích nhất cho một mô hình đứng. Tư thế giới thiệu sự báo trước của các bộ phận cơ thể khác nhau sẽ khiến chúng khác nhau.

Phương tiện truyền thông

Người phụ nữ ngồi, vẽ bằng bút màu đen, trường học Rembrandt (Thế kỷ 17)

Các Salon Pháp vào thế kỷ 19 khuyến nghị sử dụng Conté bút chì màu, là những que sáp, dầu và bột màu, kết hợp với giấy có công thức đặc biệt. Không được phép tẩy xóa; thay vào đó, nghệ sĩ được kỳ vọng sẽ mô tả hình vẽ bằng các nét vẽ nhẹ trước khi tạo ra các vết đậm hơn, dễ nhìn thấy hơn.

Hình vẽ bởi Lovis Corinth. Trước năm 1925

Một kỹ thuật hiện đại phổ biến là sử dụng than củi dính, được làm từ dây leo đặc biệt, và một dạng giấy thô hơn. Than bám dính lỏng lẻo trên giấy, cho phép tẩy xóa rất dễ dàng, nhưng bản vẽ cuối cùng có thể được bảo quản bằng cách sử dụng "chất định hình" dạng xịt để giữ cho than không bị cọ xát. Than nén cứng hơn có thể tạo ra hiệu ứng có chủ ý và chính xác hơn, và các tông màu có thể được tạo ra bằng cách làm nhòe bằng các ngón tay hoặc bằng một công cụ giấy hình trụ được gọi là gốc cây.

Bút chì graphit cũng thường được sử dụng để vẽ hình. Vì mục đích này, bút chì của nghệ sĩ được bán với nhiều công thức khác nhau, từ 9B (rất mềm) đến 1B (mềm vừa), và từ 1H (cứng vừa) đến 9H (rất cứng). Giống như than, nó có thể được tẩy xóa và sử dụng một gốc cây.

Mực là một phương tiện phổ biến khác. Nghệ sĩ thường sẽ bắt đầu với bút chì graphite để phác thảo hoặc phác thảo bản vẽ, sau đó công việc đường nét cuối cùng được thực hiện bằng bút hoặc cọ, với mực vĩnh viễn. Mực có thể được pha loãng với nước để tạo ra sự chuyển màu, một kỹ thuật được gọi là rửa mực. Các vết bút chì có thể bị xóa sau khi bôi mực, hoặc để nguyên tại chỗ khi mực tối lấn át chúng.

Một số nghệ sĩ vẽ trực tiếp bằng mực mà không cần chuẩn bị bản phác thảo bằng bút chì, họ thích sự tự phát của phương pháp này mặc dù thực tế là nó hạn chế khả năng sửa chữa sai lầm. Matisse là một nghệ sĩ được biết đến là đã làm việc theo cách này.

Một phương pháp ưa thích của Watteau và các nghệ sĩ thế kỷ 17 và 18 khác của BaroqueXưa thời đại là bắt đầu với một nền màu có tông màu nằm giữa trắng và đen, và thêm bóng ở màu đen và điểm nổi bật trong màu trắng, sử dụng bút và mực hoặc "bút sáp màu".

Lịch sử

Hình người đã là chủ đề của các bức vẽ từ thời tiền sử. Mặc dù các hoạt động trong studio của các nghệ sĩ thời cổ đại phần lớn chỉ là phỏng đoán, nhưng việc họ thường vẽ và tạo mẫu từ những người mẫu khỏa thân được gợi ý bởi sự tinh tế giải phẫu trong các tác phẩm của họ. Một giai thoại liên quan bởi Pliny mô tả như thế nào Zeuxis đã xem xét các phụ nữ trẻ của Agrigentum khỏa thân trước khi chọn năm đặc điểm mà anh ấy sẽ kết hợp để vẽ một hình ảnh lý tưởng.[4] Việc sử dụng người mẫu khỏa thân trong xưởng của nghệ sĩ thời Trung cổ được ngụ ý trong các tác phẩm của Cennino Cenninivà một bản thảo của Villard de Honnecourt xác nhận rằng phác thảo từ cuộc sống là một thực hành được thiết lập vào thế kỷ 13.[4] Carracci, ai đã mở của họ Accademia degli Incamminati ở Bologna vào những năm 1580, thiết lập khuôn mẫu cho các trường nghệ thuật sau này bằng cách biến cuộc sống trở thành kỷ luật trung tâm.[5] Quá trình đào tạo bắt đầu với việc sao chép bản khắc, sau đó tiến tới vẽ từ phôi thạch cao, sau đó học viên được đào tạo vẽ từ mô hình sống.

Vào cuối thế kỷ 18, sinh viên ở Jacques-Louis DavidStudio của đã tuân theo một chương trình hướng dẫn nghiêm ngặt. Thành thạo trong vẽ được coi là điều kiện tiên quyết để hội họa. Trong khoảng sáu giờ mỗi ngày, học sinh vẽ từ một người mẫu vẫn giữ nguyên tư thế trong một tuần.[6] "Các bức vẽ ở thế kỷ thứ mười tám, như do Jacques-Louis David vẽ, thường được thực hiện trên giấy nhuộm màu phấn đỏ hoặc đen với các điểm nổi bật màu trắng và nền tối. ngay cả những hình người ngồi cũng tinh tế đáng kể. Việc quan sát kỹ cơ thể của người mẫu chỉ là thứ yếu cho việc thể hiện cử chỉ của anh ta và nhiều bản vẽ - phù hợp với lý thuyết hàn lâm - dường như thể hiện một nhân vật đại diện hơn là một cơ thể hoặc khuôn mặt cụ thể. So sánh, các học viện được tạo ra ở thế kỷ 19 [...] thường được thực hiện bằng phấn đen hoặc than trên giấy trắng và là những mô tả tỉ mỉ về các đặc điểm và phong cách riêng của cơ thể của người mẫu sống. Bằng chứng về bàn tay của nghệ sĩ được thu nhỏ và, mặc dù tư thế nằm hoặc ngồi rất hiếm, ngay cả tư thế đứng cũng tương đối tĩnh ... " [7] Trước cuối thế kỷ 19, phụ nữ thường không được nhận vào các lớp học vẽ hình.[8]

Hình học viện

An nhân vật học viện là một đang vẽ, bức vẽ hoặc là điêu khắc theo nghĩa đen, của khỏa thân cơ thể con người sử dụng mô hình trực tiếp, thường ở kích thước nửa đời.[cần trích dẫn]

Đây là một bài tập phổ biến yêu cầu của sinh viên tại trường nghệ thuậthọc viện, cả trong quá khứ và hiện tại, do đó có tên.[9]

Đàn bà

Một nhân vật học viện siêu việt của họa sĩ tân cổ điển Pierre Subleyras

Các tài khoản lịch sử tiết lộ rằng những người mẫu khỏa thân vì tham vọng nghệ sĩ nữ phần lớn không có sẵn. Phụ nữ bị cấm tham gia một số cơ sở vì việc học người mẫu khỏa thân bị coi là không phù hợp và thậm chí có thể nguy hiểm.[10] Mặc dù nam giới được tiếp cận với cả khỏa thân nam và nữ, nhưng phụ nữ bị giới hạn trong việc học giải phẫu từ các phôi và người mẫu. Mãi đến năm 1893, các sinh viên nữ mới được phép học vẽ cuộc sống tại Học viện Hoàng gia ở London,[11] và thậm chí sau đó mô hình được yêu cầu được khoác một phần.[12]

Việc hạn chế tiếp cận với các hình khỏa thân đã cản trở sự nghiệp và sự phát triển của các nữ nghệ sĩ. Các hình thức hội họa có uy tín nhất đòi hỏi kiến ​​thức chuyên sâu về giải phẫu học mà phụ nữ bị từ chối một cách có hệ thống,[12] những người do đó đã bị loại khỏi các hình thức hội họa ít được coi trọng như thể loại, cuộc sống vẫn còn, phong cảnhvẽ chân dung. Trong Linda NochlinBài luận "Tại sao không có nữ nghệ sĩ vĩ đại", cô xác định quyền tiếp cận bị hạn chế mà phụ nữ phải khỏa thân vẽ hình là một rào cản lịch sử có ý nghĩa đối với sự phát triển nghệ thuật của phụ nữ.[12]

Hướng dẫn phòng thu hiện đại

Vẽ một người đàn ông ngồi khoanh chân
Nghiên cứu khỏa thân của Annibale Carracci

Hướng dẫn vẽ hình là một yếu tố của hầu hết Mỹ nghệhình minh họa các chương trình. Học viện mỹ thuật ở Ý có một scuola libera del nudo ("trường học khỏa thân miễn phí") là một phần của chương trình cấp bằng nhưng cũng mở cửa cho sinh viên bên ngoài.[13] Trong lớp học vẽ hình điển hình, học sinh ngồi xung quanh một mô hình theo hình bán nguyệt hoặc hình tròn. Không có hai học sinh nào có cùng một góc nhìn chính xác, do đó bản vẽ của họ sẽ phản ánh góc nhìn về vị trí độc đáo của nghệ sĩ so với mô hình. Mô hình thường đặt trên một giá đỡ, để cho phép học sinh dễ dàng tìm thấy một góc nhìn không bị cản trở. Tùy thuộc vào kiểu tư thế, đồ đạc và / hoặc đạo cụ có thể được sử dụng. Chúng thường được bao gồm trong bản vẽ, ở mức độ mà nghệ sĩ có thể nhìn thấy chúng. Tuy nhiên, nền thường bị bỏ qua trừ khi mục tiêu là tìm hiểu về vị trí của các hình trong một môi trường. Các mô hình riêng lẻ là phổ biến nhất, nhưng nhiều mô hình có thể được sử dụng trong các lớp nâng cao hơn. Nhiều studio được trang bị để cho phép bố trí nhiều loại ánh sáng.

Khi được dạy ở cấp đại học, các mô hình vẽ hình thường (nhưng không phải lúc nào cũng vậy) khỏa thân (ngoài đồ trang sức nhỏ, đạo cụ hoặc các vật phẩm kín đáo khác). Trong khi tạo dáng, người mẫu thường được yêu cầu giữ yên hoàn toàn. Do khó thực hiện việc này trong một khoảng thời gian dài, các khoảng nghỉ định kỳ để người mẫu nghỉ ngơi và / hoặc kéo căng cơ thường được bao gồm trong các phiên dài hơn và các tư thế khó hơn.

Khi bắt đầu một buổi vẽ hình, người mẫu thường được yêu cầu thực hiện một loạt các tư thế ngắn liên tiếp. Đây được gọi là các tư thế cử chỉ và thường là một đến ba phút mỗi tư thế. Vẽ cử chỉ là một bài tập khởi động cho nhiều nghệ sĩ, mặc dù một số nghệ sĩ phác họa động tác là bước đầu tiên trong mỗi bức vẽ hình.[14] Những nét vẽ rộng này không chỉ được thực hiện bằng cách lướt nhẹ cổ tay mà bằng cách sử dụng cả cánh tay để ghi lại chuyển động của mô hình. Nó cũng giúp nghệ sĩ tập trung vào mô hình thay vì tờ giấy. Khi nói đến cơ thể con người, các nghệ sĩ đau đớn chỉ trích; Tỷ lệ của một bức tranh tĩnh vật không nhất thiết phải được vẽ hoàn hảo để trông chân thực, nhưng ngay cả một sai sót nhỏ nhất về tỷ lệ của con người cũng sẽ dễ dàng được phát hiện.

Các nghệ sĩ hiện đại và đương đại có thể chọn phóng đại hoặc bóp méo tỷ lệ để nhấn mạnh cử chỉ hoặc tâm trạng cảm nhận trong tư thế của người mẫu. Kết quả có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, thể hiện cả chủ đề, khả năng quan sát, cảm xúc và phản ứng tạo dấu ấn đối với kinh nghiệm vẽ hình của các nghệ sĩ.

Giải phẫu chỉ là mức độ quan tâm đầu tiên trong các lớp học của cuộc sống. Hình-mặt bằng các mối quan hệ và các khía cạnh khác của thành phần cũng được xem xét. Sự cân bằng của bố cục trở nên quan trọng hơn và do đó được hiểu nhiều hơn thông qua bản vẽ cuộc sống. Của nghệ sĩ động học phản ứng với tư thế và cách chuyển tải điều này thông qua lựa chọn phương tiện nghệ thuật là mối quan tâm nâng cao hơn. Vì mục đích của các lớp học vẽ hình là để học cách vẽ con người ở mọi loại người, người mẫu nam và nữ ở mọi lứa tuổi, hình dạng và các sắc tộc thường được tìm kiếm, thay vì chỉ chọn những người mẫu đẹp hoặc những người có con số "lý tưởng". Một số người hướng dẫn đặc biệt tìm cách tránh những kiểu người mẫu được các nhiếp ảnh gia thời trang ưa thích, tìm kiếm những ví dụ "thực tế" hơn và để tránh bất kỳ hàm ý phản đối tình dục nào. Người hướng dẫn cũng có thể ưu tiên các mô hình của các loại cơ thể cụ thể dựa trên các đường nét hoặc kết cấu bề mặt độc đáo mà họ cung cấp. Sự đa dạng của người mẫu được thuê có thể bị hạn chế bởi nhu cầu họ phải giữ tư thế trong thời gian dài (loại bỏ trẻ em hay người già yếu) và lo ngại về sự khiêm tốn và hợp pháp khi người mẫu khỏa thân (hạn chế sử dụng trẻ vị thành niên).

Xem thêm

Ghi chú

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "Vẽ như chuẩn bị"
  2. ^ Maureen Johnson & Douglas Johnson (2006). Mô hình nghệ thuật: Life Nudes để vẽ, hội họa và điêu khắc. Sách Mô hình Sống. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (ngày 19 tháng 1 năm 2014). "Tỷ lệ chuẩn của cơ thể con người". makecomics.com. Đã lấy 6 tháng 9 năm 2020.
  4. ^ a b Học thuật nghiêm túc 1974 tr. 6.
  5. ^ Học thuật nghiêm túc 1974, tr. 7.
  6. ^ Học thuật nghiêm túc 1974, tr. số 8.
  7. ^ S. Waller, Phát minh ra mô hình: Nghệ sĩ và người mẫu ở Paris, 1830-1870. 2016, Tr 5.
  8. ^ Học thuật nghiêm túc 1974, tr. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» và «Modèle», dans Encyclopédie méthodique. Beaux-Arts, Paris, Panckoucke, 1791. Nguồn trích dẫn trong fr: Académie (món tráng miệng)
  10. ^ Myers, Nicole. "Nữ nghệ sĩ ở Pháp thế kỷ 19". Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.
  11. ^ Levin, Kim. "Mười câu chuyện hàng đầu của ARTnews: Vạch trần kẻ ẩn giấu ''". ArtNews.
  12. ^ a b c Nochlin, Linda. "Tại sao không có nữ nghệ sĩ vĩ đại?" (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, trang 829–830. ISBN 8838778639 (ở Ý)
  14. ^ Sổ tay người mẫu nghệ thuật http://www.artmodelbook.com

Người giới thiệu

liện kết ngoại

Pin
Send
Share
Send